多言，自动就换了种演法。
褚青慢慢的把他扶出来，然后双手拄着膝盖，视线与其平行，笑道：“你演的还挺像，我告诉你，我们是一样的……”
“咔！”
这回更短，一句话还没讲完，冯晓刚又是一声喊。
“咝！”
现场看热闹的观众，皆是一怔。
拜托，一个柏林影*帝，一个戛纳影*帝诶！欧洲三大展桂冠，整个华语圈就仨人拿，有俩在这剧组，结果咧，咔咔的连续叫停。
这感觉忒不适了！就像戳在紫禁之巅，本想看那天外飞仙，谁特么成想，零零发拎着根烧火棍就上来了。
“还是不对，来，你们过来！”
冯晓刚皱着一张丑脸，把俩人招到跟前，道：“咱们碰碰。”
立刻有人搬过两把椅子，又迅速退下，因为都晓得出了问题。就见那三位大咖，成三角形坐定，周遭数米皆为清静。
“你们技术上绝对没问题，但我现在脑袋特乱，咱们重头捋捋。”
冯导点了根烟，起头道：“黎叔和王薄一照面，首先反应肯定是江湖同道，那咱们分开说，你们先量量成色。”
葛尤想了想，道：“散人，小辈，兴许有两下子。”
“嗯，那王薄？”
“老手，团伙，但没放在眼里。”褚青道。
“怎么讲？”
“王薄是过路鬼，除了王丽谁也不在乎，所以他不敬，也不怕。”
“……”
冯导估摸片刻，点头道：“这个过！再说！”
“黎叔狠，诈，几十号手下他老大，谁都不信任。”
“王薄敢拼，野路子，道行不够，心里有死穴。”
“还有傻根的钱。”褚青提了句。
“对，还有钱，都是志在必得。”葛尤接道。
“过！再说！”
“王薄护食，重眼前利。”
“黎叔有得失，眼界更高。”
“呼……”
冯导吐出一口白气，右手夹烟，又伸出左手食指，往起一磕，问：“再说！”
“试探！”那俩人同时道。
“怎么试探？”
“搭搭手呗。”褚青忽笑道。
葛大爷拄着腮帮子，也笑道：“毕竟没仇没怨。”
“哎哟！”
冯晓刚掐掉烟，使劲搓了搓脸，愁道：“你俩可算给我出难题了！”
经过一番研究，他已经明白了症结所在，不是技术和人物设定，而是那不着四六的台词。从《甲方乙方》开始，到《不见不散》、《没完没了》和《大腕》，他靠的就是汪朔式的痞味对白。
通篇嬉笑怒骂，针砭时事，各种嘚儿词满天飞，老百姓也喜闻乐见。
冯氏贺岁片之所以能成功，首先是汪朔垫的底子。有些片子的编剧，别看标了冯晓刚的名，其实是汪朔写的。
哪会电影局特不待见这位爷，不管啥内容，只要瞧见这俩字，妥妥一顿吊打。
至于第二位，就是葛尤，他属于最合适的表演者。
因为汪朔的风格，貌似非常的口语化，实际夹杂了大量的书面语和成语。葛尤却可以处理的不着痕迹，一本正经去演一个特不着调的事儿。
而除他之外，往往还有很多神奇的搭档。
比如傅彪、徐凡、英达、张国利等等，这些老戏骨子，瞅着角色不起眼，却能极为恰当的烘托气氛，甚至把葛尤的表现再往上托一托。
就像相声里的捧哏逗哏，旗鼓相当，有来有往，那才叫瓷实。
正是由于这个演员群体的存在，才造就了冯氏喜剧片整体的语感氛围，特贫，特贱，特才华！
反过来看《天下无贼》，摒弃了讽刺喜剧的路子，以至于那种语感氛围荡然无存。
包括黎叔这个角色，起初没想找葛尤演，他是临时救场的，编剧才给加了几句风格对白，不然同样很无趣。
可这样一来，就显得黎叔和其他人不一样，很突兀。尤其跟王薄，就像个在天桥胡混的老京痞，冷不丁扎进了西洋镜，到处朦胧。
演技这回事啊，有时候真的受剧本和导演所限，具备条件才有发挥的地方。而刚才那段戏，褚青和葛尤演的都没问题，关键就在语言不搭，拧巴！
那该怎么办？
要么黎叔，要么王薄，台词推翻重来！(未完待续。)
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